CIE

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See, that’s what the app is perfect for.

Sounds perfect Wahhhh, I don’t wanna

En  un contexto inédito a nivel global hace su aparición el Centro de Interpretación Espacial. La pandemia nos arrastra al confinamiento y el protocolo impone distanciamiento. Los gobiernos tratan de hacer frente a  un virus que se expande sin importar las fronteras de los hombres.

Ante  el desconocimiento, la medida general fue aislar. Los espacios hogareños, para aquellos privilegiados poseedores, se transforman en cotidiano refugio, prisión para otros, de un mundo exterior donde acecha  el peligro. La vida sucede puertas adentro y bajo techo.

En las  grandes ciudades las arquitecturas que dan resguardo nos separan, a su  vez, del contacto con la naturaleza y la luz solar. El jardín privado se  transforma en el nuevo signo de la pertenencia a una clase. Ventanas y  balcones, intersticios de la mirada, devienen observatorios astronómicos  desde donde mirar al cielo y llegar al sol.

CIE es un centro sin  centro: movimiento que deviene constructor de arquitecturas  duracionales. Se piensa un museo-hábitat que orbita interpretaciones  surgidas de escuchas atentas de cada lugar ensayando experiencias  con-textuales. CIE se siente habitante y practicante de una constelación  de espacialidades en este lugar de la galaxia.

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Etimológicamente, la palabra ‘noise’ proviene del francés y sus primeros usos estaban vinculados al ‘furor’.
Helionoise es el registro sonoro en vivo de una performance ejecutada mayoritariamente por los movimientos de rotación y traslación, danza...

Etimológicamente, la palabra ‘noise’ proviene del francés y sus primeros usos estaban vinculados al ‘furor’.

Helionoise es el registro sonoro en vivo de una performance ejecutada mayoritariamente por los movimientos de rotación y traslación, danza cósmica diaria entre la Tierra y el Sol.

El sonido resultante se produce por el impacto de los rayos solares sobre una placa fotovoltaica, elemento central de un ‘circuit bending’ dedicado a la mayor fuente de radiación electromagnética de este sistema planetario.

en vivo: https://www.twitch.tv/ciespacial

Robotas* es un colectivo cuyos integrantes itinerantes provienen de distintos ámbitos y accionan como operarios sonoros: trabajadores sónicos que se inscriben entre los límites de la improvisación, la música concreta , el ambient y la música incidental.

Durante el atardecer del 10 de agosto del 2021, en el marco del ciclo Patio Sonoro de CASo, Robotas ejecutó el Observatorio Resonante desde el patio de la Casa Nacional del Bicentenario.

Rodrigo Alcon Quintanilha intervino sobre ondas de luz a través del Helionoise y micropulsos vegetales mediados por un minimoog-v y programó la +cámara ubicada en la terraza del edificio; Lourdes Maro tocó el bajo eléctrico, un pandero marroquí, la ocarina (réplica cultura tairona), el zumbador (réplica cultura guaraní), un  órgano de ventilador y otros objetos; Juan Sottocorno, una guitarra eléctrica y oscilador y Andrés Toro sampleó y manipuló en vivo vinilos en tiempo real, percusión, órgano de ventilador, citarra, manguera de electricidad y radios vintage. El evento contó con la producción general de Martín Sandoval mientras que la realización visual, dirección de cámaras y montaje audiovisual estuvieron a cargo de Lucas Alvarez Kovacic.

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* Material editado y videos anteriores de Robotas:
https://nomeescuchorecords.bandcamp.com/album/nmer-08-lab-03-sesiones-en-el-montacargas

https://hamfuggirecords.bandcamp.com/album/sagas-acusticas-transnacionales

https://hamfuggirecords.bandcamp.com/album/don-stalker-y-la-zona

https://youtu.be/W5FAxZ86-Mk

https://youtu.be/e3dpzzbrOjE


** Agradecemos por las imágenes a Jimena Salvatierra (@fotosylimones).

Piezas -propuesta de CIE para Espacio Finnegans- parte de la escritura como espacio.

¿Qué es lo que llamamos casa? ¿Qué y quién la construye-contiene?

En 1947 Lina Bo Bardi escribe el breve y potente texto “La casa del hombre se desmoronó” dos años después de terminada la segunda guerra mundial.

Una instalación de re-escritura de Jacinta Racedo, volver a escribir como ejercicio de recorrido y ocupación.

Una casa podría enunciarse entre humanos y no humanos.

La casa resguarda y da paso a la construcción y destrucción. Piezas, coordenadas. Espacio-tiempo de pasados, presentes y futuros.

Un convite de augurio para lo venidero. Una casa imagina trazos de escrituras entrelazando memorias, vivencias, experiencias.

Durante el atardecer, en la terraza del próximo Espacio Finnegans, Robotas, grupo conformado por los artistas sonoros Andrés Toro (aka Zulu Souvenir), Juan Sottocorno (integrante de Faraday Brancusi) y Rodrigo Alcon Quintanilha intervinieron sobre elementos del espacio e interpretaron pequeños gestos como destrucciones mínimas y amplificadas, construcciones programadas por humanos e interpretadas por no humanos.

La performance Até inició en el instante en que se empezó a construir el escenario con objetos de la casa y culminó con el desarme de dicho ensamblado.

Piezas -propuesta de CIE para Espacio Finnegans- parte de la escritura como espacio.

¿Qué es lo que llamamos casa? ¿Qué y quién la construye-contiene?

En 1947 Lina Bo Bardi escribe el breve y potente texto “La casa del hombre se desmoronó” dos años después de terminada la segunda guerra mundial.

Una instalación de re-escritura de Jacinta Racedo, volver a escribir como ejercicio de recorrido y ocupación.

Una casa podría enunciarse entre humanos y no humanos.

La casa resguarda y da paso a la construcción y destrucción. Piezas, coordenadas. Espacio-tiempo de pasados, presentes y futuros.

Un convite de augurio para lo venidero. Una casa imagina trazos de escrituras entrelazando memorias, vivencias, experiencias.

Durante el atardecer, en la terraza del próximo Espacio Finnegans, Robotas, grupo conformado por los artistas sonoros Andrés Toro (aka Zulu Souvenir), Juan Sottocorno (integrante de Faraday Brancusi) y Rodrigo Alcon Quintanilha intervinieron sobre elementos del espacio e interpretaron pequeños gestos como destrucciones mínimas y amplificadas, construcciones programadas por humanos e interpretadas por no humanos.

La performance Até inició en el instante en que se empezó a construir el escenario con objetos de la casa y culminó con el desarme de dicho ensamblado.

Resultado del laboratorio a cargo de Guely Morató [Bolivia] y la plataforma espaciario, en conjunto con Martina Mella [Chile] y el Centro de Interpretación Espacial [Argentina].

Ni el Sol, ni la muerte se miran de frente V: SYZYGY

En tiempos de aislamiento físico y confinamiento social se extiende el uso de protecciones faciales a nivel global, se promueve el encuentro entre personas de manera telemática. Durante la pandemia, el contacto con las pantallas se ha incrementado al tiempo que la exposición al Sol ha disminuido sensiblemente. El cuerpo se retrae y su presencia se adapta a nuevas formas de exposición en plataformas virtuales. Los paisajes mundanos ya nunca serán los mismos. Es en esta resignificación de nuestros hábitats surge el Centro de Interpretación Espacial en 2020.

El lunes 14 de diciembre, a partir de las 12hs, CIE estará rindiéndole tributo a un nuevo episodio de la saga de Saros. El eclipse es un fenómeno astronómico que no puede observarse directamente, a ojo desnudo, ya que puede producir daños de gravedad permanente para la visión. Rodrigo Alcon Quintanilha junto a Zulu Souvenir (aka Andrés Toro) y Lucas A. Kovacic, transmitirán vía streaming esta alineación audiovisual a través de la plataforma del Centro de Interpretación Espacial.

El streaming, en este caso, opera como filtro para toda persona que no disponga de protección recomendada. Las pantallas de un celular o una computadora podrían ser consideradas como un (otro) espacio público de observación. La transmisión del eclipse en vivo se hará a multicámara desde una terraza ubicada en Capital Federal.

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Kuarahy Reike / Ejercicios para reconstruir el ocaso, una alineación audiovisual de luna llena junto a Julia Rossetti, es un proyecto en proceso iniciado por Látigx este año a raíz del impedimento de regresar al hogar y refugio de la orilla de su Paraná. Se trata de una serie de piezas sonoras que se construyen a partir de relatos de personas cercanas y algunos textos de otres autores que son ejecutados en un alfabeto MIDI. Los textos narran atardeceres, describen mi paisaje emo tropical, desbordan saudade. Los samples disparados por los textos incluyen grabaciones de campo, audios de whatsapp, fragmentos de música popular e instrumentos digital.